lunes, 2 de julio de 2007

SERIGRAFÍA


Es una técnica plana de estampación basada en un procedimiento análogo al estarcido. La imagen se realiza en una pantalla de tejido natural o sintético, o bien de malla de trama fina, montados en un bastidor. El artista configura la imagen obturando las zonas que no desea estampar, mediante procedimientos manuales o fotomecánicos. En el primer caso, el artista puede obstruir parcialmente la trama de la pantalla serigráfica mediante una sustancia obturadora. En el segundo caso, se aplica una película o emulsión fotosensible sobre la pantalla. En el proceso de estampación, la tinta líquida se esparce mediante una rasqueta sobre la pantalla serigráfica, de modo que se transfiere al papel filtrándose a través de las zonas no obturadas de la misma. Esta característica de la estampación explica que los colores que se obtienen son planos. Aunque en las culturas orientales el uso de pantallas en la estampación es antiguo, su aplicación al ámbito de las artes gráficas es relativamente reciente. Sin duda, la incorporación de esta técnica al arte se debe al Pop Art.
Hunab Ku

Las fuentes escritas sobre la civilización Maya hablan de una deidad creadora llamada Hunab Ku, "Dios Uno". Este "Dios Creador" reúne los grandes opuestos cósmicos y su dualidad se representa en un símbolo que plasma la permanente evolución del ser humano. Se ubica como la Unidad en el centro del calendario maya y los contrastes del símbolo evocan eras de oscuridad dando paso a los tiempos de luz.
Hunab Ku representa la eterna batalla entre la ignorancia y la conciencia, de la cual el espíritu humano emerge y florece.
El símbolo artísticamente nos informa sobre la estructura del Tiempo en su espiral de Evolución mostrando el balance de las fuerzas y la Perfección de la forma. En él hay contenidos simbólicos presentes en muchas culturas, como lo es el ying yang de la antigua China, la chacana y el inti de los Incas. Además contiene las 4 direcciones que son las cuatro estaciones.

domingo, 1 de julio de 2007

proceso serigrafia







Lo primero que hice fue comprar los materiales entregados en la bitácora virtual del curso (listones de madera, muselina, grapas y agorex), para fabricar el bastidor donde se realiza la técnica de impresión.
Luego elegí la imagen, Hunab Ku, la trabajé en photoshop para dejarla lo más precisa, luego la imprimi en papel adhesivo, el que posteriormente fue pegado en el bastidor.

Técnica: Serigrafía
Material: Hilado 9
Estampa: Hunab Ku
Lo primero que hice fue el molde en el papel adhesivo del sol maya, fue muy complejo pegar esta imagen en el bastidor por sus diversas partes delgadas de curvas y contracurvas.
Luego estampe el sol muchas veces en el mismo lugar del sustrato que estaba utilizando, las fallas que se pueden ver en estos es debido a que no espere el tiempo suficiente para el secado de la tinta, por lo que se me pegaron en papel de diario, en algunos la tinta sólo se perdió y en otros, pedazos de diarios quedaron adheridos a la imagen. A mi pareceer puede ser muy interesante hacer ésto de forma intencional y controlada.
El tercer paso fue hacer el fondo de la imagen, siempre siguiendo esta idea de geometría en la forma, por eso las lineas rectas y justas en las medidas, repetición, por el tema del equilibrio que esta involucra.
Al momento de estampar se me reventó mucho la tinta por todos lados, primero fue porque la tinta estaba demasiado líquida, pero al arreglar su densidad, limpiar el bastidor, etc, me siguió ocurriendo, por lo que concluí de que el adhesivo de la imagen del fondo no era el mejor, y ya estaba despegado. La solución fue simplificar el fondo, cortándole las lienas de los bordes, superior e inferior.


CERTAMEN 3 serigrafía








Técnica: Serigrafía
Material: Hilado 9
Estampa: Hunab Ku
El material elegido, fue este papel blanco sencillo y pulcro, por que lo que me interesaba era destacar la imagen, no el papel, su color o textura, sino más bien la imagen por si sola, la que además encuentro que al ser tan perfecta geométricamente no necesita de nada más.
En estas pruebas tuve problemas con el exceso de tinta en algunas partes, lo que por consecuencia me afecto en el tiempo de secado. En las últimas copias ya pude mejorar este problema logrando una superficie o relieve de la tinta parejo en toda la imagen. Como lo había sido en todas las copias de Hunab Ku en las primeras tiradas.


martes, 29 de mayo de 2007

AGUAtinta - AGUAfuerte

"El sueño de la Razón" Goya
El aguafuerte es una modalidad de grabado que se efectúa tomando como base una plancha o lámina de aleación metálica, habitualmente de hierro y zinc. Ésta se recubre de una fina capa de barniz protector, o de cera resistente a los ácidos. El grabador dibuja con un estilete de punta cónica muy afilada en esta capa de barniz, llegando justo hasta el cobre sin penetrar en él. Posteriormente se sumerge la lámina con su barniz en una solución de agua y ácido nítrico, (esto es el propio aguafuerte). Esta solución corroe el cobre en las zonas en que éste no está protegido por el barniz, y deja unos surcos.El tiempo de inmersión de la lámina en el ácido determina la profundidad de la línea en el grabado, otorgándole a mayor tiempo mayor valor.
Se retira el barniz, y la plancha ya está lista para el proceso de estampación. Se impregna la superficie con una
tinta espesa que penetra en los surcos y se retira el sobrante. Se coloca sobre la plancha un papel especial, humedecido para hacerlo un poco esponjoso, y sobre él, una mantilla de lana, y se pasa por una prensa formada por una pletina de metal y dos rodillos denominada "Torculo". El papel penetra en los surcos y se impregna de la tinta, obteniéndose una imagen simétrica a la que se encuentra en la matriz. Una de las ventajas de esta técnica sobre otras es que pueden corregirse los errores, o hacerse retoques. Lo más importante es no rallar el cobre con el estilete. Si se desea borrar una línea o dibujo basta con pasar por encima un pincel con barniz, y una vez se ha secado, se vuelve a dibujar. Otra cuestión es la profundidad de los surcos, que puede hacerse mayor o menor dependiendo de la concentración y la fuerza de la solución corrosiva.

Los grabados al aguatinta surgen en el siglo XVIII, por el empeño de los artistas de recrear en los grabados el efecto de las acuarelas y de los dibujos a la aguada. El aguatinta es un proceso de grabado en hueco, similar al aguafuerte, que produce una estampa con un aspecto totalmente distinto. Se exponen a la acción del ácido amplios segmentos de la lámina, creando zonas tonales más que líneas. Para crear un grabado al aguatinta, se rocían con resina ciertas zonas de la lámina y se calienta ésta para que la resina quede adherida. A continuación se sumerge la lámina en un ácido suave que disuelve la superficie en las zonas que no están cubiertas por la resina. Si el artista quiere que, una vez terminado el grabado a la aguatinta, algunas zonas queden más oscuras que otras, expondrá éstas a una acción más prolongada del ácido que acabará picándolas y así retendrán mejor la tinta. El método de la aguatinta resulta difícil de controlar y suele ser utilizado en combinación con las técnicas del grabado al aguafuerte y del grabado a punta seca.

Placa de Prueba "Sol"



1.Placa de Prueba

Materialidad: Lámina de Aluminio.
Soporte: Hilado 9.

Primero pinté la placa con el spray, luego dibuje con la punta una dibujo que salió al azar, eso sí quise ver distintas lineas y tramas. Luego lo lleve al ácido el tiempo máx que puede estar. Luego estampe para ver el resultado el que hasta ahora me pareció bien. Eso si, la limpieza del fondo antes de imprimir estuvo irregular, ya que se ven distintos grises.

Placa de Prueba "Sol"



2.Placa de Prueba

Materialidad: Lámina de Aluminio.
Soporte: Hilado 9.

Segunda vez que la placa pasa por el ácido, la exposición en el ácido fue precisa, ya que generé blancos y grises muy distintos, además de formas generadas por la punta y por el pincel al tapar con el barniz de retape.

Placa de Prueba "Sol"



3.Placa de Prueba

Materialidad: Lámina de Aluminio.
Soporte: Hilado 9.

Tercera vez que la placa pasa por el ácido, el cambio no fue mucho en cuanto a los grises, ya que el tiempo que estuvo expuesta la placa en el ácido fue muy poco. La estampa quedo irregular por que saque de forma dispareja la tinta antes de pasarla por la prensa.


Preparación Placa " Ohm"



1.-PLACA

Materialidad: Lámina de Aluminio.
Soporte: Papel Fabriano 280grs.
Estampa: "Símbolo Ohm".
Imagen: Om (también Aum o Ohm, ) es la más sagrada de las sílabas en el Hinduismo, simbolizando el Brahman infinito y el universo entero.
Esta sílaba es también llamada la "Udgitha" o "pranava mantra" (mantra primordial), pues es considerada por los hindúes el sonido primordial, origen y principio de la mayoría de los mantras, palabras o sonidos divinos y poderosos.
Existe la creencia de que el sonido A·U·M es la única sílaba eterna que contiene el pasado, el presente y el futuro. Apareció prominentemente por primera vez en la Tradición Védica.

OM o AUM es el símbolo de lo esencial en el Hinduismo. Significa unidad con lo supremo, la combinación de lo físico con lo espiritual. Es la sílaba sagrada, el primer sonido del Todopoderoso, el sonido del que emergen todos los demás sonidos, ya sean de la música o del lenguaje.

El Símbolo fue dibujado, tallado sobre la placa pintada con el spray, luego se introdujo al ácido. Este tallado tiene trazos y profundidades diferentes hechas en formas.
La exposición en el ácido se hizo el tiempo que pudo estar dentro antes de que se quemara la pintura.

Preparación Placa " Ohm"



2.-PLACA

Materialidad: Lámina de Aluminio.
Soporte: Papel Fabriano 280grs.
Estampa: "Símbolo Ohm".

La Placa ha pasado dos veces por el ácido, la impresión me quedo irregular, ya que al retirar la tinta antes de estampar no la saque de forma pareja lo que produjo estos grises disparejos en la totalidad.

Preparación Placa " Ohm"



3.-PLACA

Materialidad: Lámina de Aluminio.
Soporte: Papel Fabriano 280grs.
Estampa: "Símbolo Ohm".

Esta placa ya ha pasado 3 veces por el ácido, logrando por lo tanto, tres grises diferentes, acompañado siempre de las diferentes profundidades de los trazos. Se ven tramas, manchas y trazos. Los trazos juegan esta vez con puntas y con el pincel al haber sido pintado anteriormente con el barniz de retape.

Preparación Placa " Símbolo Placa de Nazca"



1.-PLACA

Materialidad: Lámina de Aluminio.
Soporte: Papel Fabriano 280grs.
Estampa: "Símbolo Placa de Nazca".

Imagen: "Geoglifos de Nazca" Fueron elaborados por los hombres del reino Nazca. Son misteriosos geoglifos donde se hacían ceremonias religiosas en la época pre-hispánica.
En una de las zonas más secas del planeta se encuentran las líneas de Nazca en Perú, uno de los misterios de nuestros antiguos aún por resolver, y de los cuales se han escrito multitud de teorias… Son un conjunto de figuras grabadas hace cientos de años en el suelo de esa desértica zona y apreciables desde el aire, se desconoce que utilidad o por qué se hicieron.
Las Líneas de Nazca fueron declaradas Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1990.

La placa se pinta son spray dorado, este lo que hace es sellar la placa al ácido para que no lo queme y produzca profundidades en la misma. Por lo tanto se pinta la placa, luego se talla o se realizan las formas, trazos, etc con una punta y luego se ingresa al ácido para crear estas profundidades que luego nos entregaran los diferentes grises. El tiempo en el ácido es cuestión del que este realizando el trabajo, sin embargo, no se puede dejar expuesto más tiempo del que el ácido parta quemando la pintura.

Preparación Placa " Símbolo Placa de Nazca"



2.-PLACA

Materialidad: Lámina de Aluminio.
Soporte: Papel Fabriano 280grs.
Estampa: "Símbolo Placa de Nazca".

Segunda vez que ingresa al ácido, esta vez con partes pintadas con el barniz de retape. el barniz me ayudo a generar mayor juego en las tramas trazadas y en el fondo un juego azaroso de manchas. Se crean dos grises, más las diferentes profundidades del tallado en la placa.

Preparación Placa " Símbolo Placa de Nazca"

3.-PLACA

Materialidad: Lámina de Aluminio.
Soporte: Papel Fabriano 280grs.
Estampa: "Símbolo Placa de Nazca".

Esta placa ya ha pasado 3 veces por el ácido, logrando por lo tanto, tres grises diferentes, acompañado siempre de las diferentes profundidades de los trazos. Se ven tramas, manchas y trazos.

"Ohm" Propuesta Certamen



1.-PROPUESTA CERTAMEN II

Materialidad: Lámina de Aluminio.
Soporte: Papel Fabriano 280grs.

Estampa: "Ohm"

Ésta imagen es la 4 realizada en su serie, fue la más pareja en tonalidades y donde se ve más claro el juego d etrazos, tramas y manchas.

"Símbolo Placa de Nazca" Propuesta Certamen


2.-PROPUESTA CERTAMEN II


Materialidad: Lámina de Aluminio.
Soporte: Papel Fabriano 280grs.
Estampa: "Ohm"

Resultado de las Pruebas hechas para Certamen. Expuse esta por ser la que tiene los colores y tonalidades más parejas dentro de las otras. Además de las lineas definidas en cuanto a los grises y a sus formas.

domingo, 22 de abril de 2007

1º UNIDAD "PUNTA SECA"


Una de las tantas técnicas artísticas:

"EL GRABADO"

Entendemos por grabado el resultado del trabajo realizado sobre una superficie de madera o metal, llamada plancha, por medio de instrumentos cortantes, punzantes o de ácidos que atacan la superficie metálica.
El resultado es la estampa, soporte generalmente de papel al que se ha trasladado la imagen por medio de la tinta, al poner en contacto la hoja con la plancha grabada entintada y ejercer presión con un tórculo o una prensa vertical.
Por extensión también recibe el nombre de grabado la estampa así realizada, de manera que se confunde el proceso con el resultado.
Existen diferentes técnicas para trabajar las planchas de metal: el aguafuerte, el aguatinta, el grabado a buril, la punta seca y la litografía.

La PUNTA SECA es una técnica de grabado directo. Consiste en dibujar directamente sobre la plancha metálica con una aguja de acero o punta seca.
La extremidad de la punta seca es fina y sin filo, de manera que raya el metal produciendo surcos que pueden ser profundos pero no muy anchos. El metal levantado queda a los lados de las incisiones, formando las llamadas rebabas o barbas. Al entintar la plancha estas rebabas retienen más cantidad de tinta y el resultado en la estampa es un trazo aparentemente más ancho y difuminado en los laterales, lo que da a la estampación el aspecto delicado y aterciopelado que la caracteriza.

Como la rebaba se erosiona y desaparece muy fácilmente si se frota la plancha o se la somete a presión, la técnica a punta seca permite pocas tiradas. Tratar la plancha antes de imprimir permite aumentar un poco el número de copias viables. Por eso no es un sistema de grabado apropiado para gran número de copias. Debido al rápido desgaste de las virutas y rebabas, las impresiones más valiosas son aquellas en las que su efecto es más evidente (es decir, las primeras).

Se diferencia del simple grabado en hueco porque las herramientas usadas, que dejan una línea más fina , y porque las imperfecciones y rebabas producidas se dejan in situ. Es decir, el material no se elimina, más bien se desplaza.

Mi Comentario: Al trazar las tramas, lineas o puntos que se quieren lograr en la estampa, es necesario ser bien cauteloso en cuanto al grosor y el movimiento que se está dando, ya que un mínimo de desviación en cuanto a lo dicho, el resultado no es lo esperado.

"Estudio Tramas"



Material: Acrílico.

Técnica: Trazos de diferentes grosores y movimientos, superposición formando tramas, puntos y uso de diferentes lijas.

Estampa: Cuando hay mucha información en el sustrato, se satura el plano y, por lo tanto ya no hay una lectura, sólo ruido. También hay que tener en cuenta la distancia entre trazos, para que cada una pueda existir por si sola y como unidad. Al entintar hay que tener precaución de sacar la tinta necesaria para dejar suficiente para que se logre la estampa, pero nunca de sobra porque quedan manchas, ya que la tinta se estira y sale sobre las rababas cuando es mucha.

"Mariposa 1"



Material: Radriografía.

Técnica: Trazos de diferentes grosores y movimientos, superposición formando tramas.

Estampa: Mucha información en algunas partes del sustrato, se saturó el plano, esto también paso por no tener en cuenta la distancia al crear tramas. No retire la suficiente tinta de la radiografía antes de pasar por la prensa, por lo tanto, salió de las rebabas, manchando, más que seguir el curso natural de las incisiones.

"Mariposa 2"



Material: Acrílico.

Técnica: Trazos de diferentes grosores y movimientos, superposición formando tramas, puntos y uso de diferentes lijas.

Estampa: En las partes donde cree tramas, me preocupe de dar suficiente espacio entre trazos, entregando una cantidad de información al sustrato que al estampar se pudiera leer. Tuve problemas a uno de los lados, ya que al ver el resultado me di cuenta de que no había sacado toda la tinta necesaria, así que consecuencia de esto me salieron áreas manchadas.

"Paisaje 1"



Material: Acrílico.

Técnica: Trazos de diferentes grosores y movimientos, superposición formando tramas y lija.

Estampa: En este ejemplar, principalmente el problema estuvo con el exceso de tinta. En cuanto al paisaje en sí, no hay mucho juego de profundidad o de perspectiva que se podía lograr sólo jugando con la lija y sus movimientos, creando más zona de pasto en el primer plano.

"Paisaje 2"



Material: Acrílico.

Técnica: Trazos de diferentes grosores y movimientos, superposición formando tramas y lija.

Estampa: Pude haber sacado aún mayor cantidad de tinta, y el juego con la lija fue muy brusco, sólo me di cuenta al ver el resultado, ya finalizada la estampa.

"Hipocampo"



Material: Placa de Aluminio.
Medidas: 25 x 25 cms.
Técnica: Trazos de diferentes grosores y movimientos, superposición formando tramas y puntos.
Estampa: Cada información realizada en el material, tuvo suficiente espacio para aparecer por si sola y como grupo cuando se trata de tramas o superposición de formas. El grosor aparece notoriamente distinto al finalizar la tirada (4), ya que, los elementos que acompañan a la figura principal los quise dejar en segundo plano, debido a que no son lo que yo quería mostrar, sino que los utilicé para dar un contexto a mi propuesta. Esto arrojó un juego de grises mucho mas interesante que las propuestas anteriores realizadas en clases.
Mi Comentario: Trabajar con esta materialidad fue muy diferente a las anteriores, en cuanto al trazado del sustrato, ya que, cualquier inserción es más potente al estampar que otro material como la radiografía o el acrílico.

"La Virgen y el Niño"



Material: Radiografía.
Medidas: 14 x 17,5 cms.
Técnica: Trazos de diferentes grosores y movimientos, tramas.
Estampa: Cada información realizada en el material, tuvo suficiente espacio para aparecer por si sola y como grupo cuando se trata de tramas o superposición de formas. Se logra un interesante juego de grises y de figura y fondo, ya que no hay una forma cerrada o terminada, se dejan abiertas y sólo al mirar la propuesta en su totalidad y a cierta distancia, se cierra la imagen en la cabeza, forma de trabajo que tiene que ver con la temática trabajada, con cierta delicadeza en cuanto a la información en el sustrato.

Mi Comentario: Trabajar con esta materialidad fue más fácil, ya que tenía algo de experiencia con los trabajos realizados anteriormente. La línea en éste sustrato, es mucho más fácil de llevar en cada movimiento que se le quiere dar, por un tema de espesor o gramaje y de flexibilidad del mismo.