domingo, 22 de abril de 2007

1º UNIDAD "PUNTA SECA"


Una de las tantas técnicas artísticas:

"EL GRABADO"

Entendemos por grabado el resultado del trabajo realizado sobre una superficie de madera o metal, llamada plancha, por medio de instrumentos cortantes, punzantes o de ácidos que atacan la superficie metálica.
El resultado es la estampa, soporte generalmente de papel al que se ha trasladado la imagen por medio de la tinta, al poner en contacto la hoja con la plancha grabada entintada y ejercer presión con un tórculo o una prensa vertical.
Por extensión también recibe el nombre de grabado la estampa así realizada, de manera que se confunde el proceso con el resultado.
Existen diferentes técnicas para trabajar las planchas de metal: el aguafuerte, el aguatinta, el grabado a buril, la punta seca y la litografía.

La PUNTA SECA es una técnica de grabado directo. Consiste en dibujar directamente sobre la plancha metálica con una aguja de acero o punta seca.
La extremidad de la punta seca es fina y sin filo, de manera que raya el metal produciendo surcos que pueden ser profundos pero no muy anchos. El metal levantado queda a los lados de las incisiones, formando las llamadas rebabas o barbas. Al entintar la plancha estas rebabas retienen más cantidad de tinta y el resultado en la estampa es un trazo aparentemente más ancho y difuminado en los laterales, lo que da a la estampación el aspecto delicado y aterciopelado que la caracteriza.

Como la rebaba se erosiona y desaparece muy fácilmente si se frota la plancha o se la somete a presión, la técnica a punta seca permite pocas tiradas. Tratar la plancha antes de imprimir permite aumentar un poco el número de copias viables. Por eso no es un sistema de grabado apropiado para gran número de copias. Debido al rápido desgaste de las virutas y rebabas, las impresiones más valiosas son aquellas en las que su efecto es más evidente (es decir, las primeras).

Se diferencia del simple grabado en hueco porque las herramientas usadas, que dejan una línea más fina , y porque las imperfecciones y rebabas producidas se dejan in situ. Es decir, el material no se elimina, más bien se desplaza.

Mi Comentario: Al trazar las tramas, lineas o puntos que se quieren lograr en la estampa, es necesario ser bien cauteloso en cuanto al grosor y el movimiento que se está dando, ya que un mínimo de desviación en cuanto a lo dicho, el resultado no es lo esperado.

"Estudio Tramas"



Material: Acrílico.

Técnica: Trazos de diferentes grosores y movimientos, superposición formando tramas, puntos y uso de diferentes lijas.

Estampa: Cuando hay mucha información en el sustrato, se satura el plano y, por lo tanto ya no hay una lectura, sólo ruido. También hay que tener en cuenta la distancia entre trazos, para que cada una pueda existir por si sola y como unidad. Al entintar hay que tener precaución de sacar la tinta necesaria para dejar suficiente para que se logre la estampa, pero nunca de sobra porque quedan manchas, ya que la tinta se estira y sale sobre las rababas cuando es mucha.

"Mariposa 1"



Material: Radriografía.

Técnica: Trazos de diferentes grosores y movimientos, superposición formando tramas.

Estampa: Mucha información en algunas partes del sustrato, se saturó el plano, esto también paso por no tener en cuenta la distancia al crear tramas. No retire la suficiente tinta de la radiografía antes de pasar por la prensa, por lo tanto, salió de las rebabas, manchando, más que seguir el curso natural de las incisiones.

"Mariposa 2"



Material: Acrílico.

Técnica: Trazos de diferentes grosores y movimientos, superposición formando tramas, puntos y uso de diferentes lijas.

Estampa: En las partes donde cree tramas, me preocupe de dar suficiente espacio entre trazos, entregando una cantidad de información al sustrato que al estampar se pudiera leer. Tuve problemas a uno de los lados, ya que al ver el resultado me di cuenta de que no había sacado toda la tinta necesaria, así que consecuencia de esto me salieron áreas manchadas.

"Paisaje 1"



Material: Acrílico.

Técnica: Trazos de diferentes grosores y movimientos, superposición formando tramas y lija.

Estampa: En este ejemplar, principalmente el problema estuvo con el exceso de tinta. En cuanto al paisaje en sí, no hay mucho juego de profundidad o de perspectiva que se podía lograr sólo jugando con la lija y sus movimientos, creando más zona de pasto en el primer plano.

"Paisaje 2"



Material: Acrílico.

Técnica: Trazos de diferentes grosores y movimientos, superposición formando tramas y lija.

Estampa: Pude haber sacado aún mayor cantidad de tinta, y el juego con la lija fue muy brusco, sólo me di cuenta al ver el resultado, ya finalizada la estampa.

"Hipocampo"



Material: Placa de Aluminio.
Medidas: 25 x 25 cms.
Técnica: Trazos de diferentes grosores y movimientos, superposición formando tramas y puntos.
Estampa: Cada información realizada en el material, tuvo suficiente espacio para aparecer por si sola y como grupo cuando se trata de tramas o superposición de formas. El grosor aparece notoriamente distinto al finalizar la tirada (4), ya que, los elementos que acompañan a la figura principal los quise dejar en segundo plano, debido a que no son lo que yo quería mostrar, sino que los utilicé para dar un contexto a mi propuesta. Esto arrojó un juego de grises mucho mas interesante que las propuestas anteriores realizadas en clases.
Mi Comentario: Trabajar con esta materialidad fue muy diferente a las anteriores, en cuanto al trazado del sustrato, ya que, cualquier inserción es más potente al estampar que otro material como la radiografía o el acrílico.

"La Virgen y el Niño"



Material: Radiografía.
Medidas: 14 x 17,5 cms.
Técnica: Trazos de diferentes grosores y movimientos, tramas.
Estampa: Cada información realizada en el material, tuvo suficiente espacio para aparecer por si sola y como grupo cuando se trata de tramas o superposición de formas. Se logra un interesante juego de grises y de figura y fondo, ya que no hay una forma cerrada o terminada, se dejan abiertas y sólo al mirar la propuesta en su totalidad y a cierta distancia, se cierra la imagen en la cabeza, forma de trabajo que tiene que ver con la temática trabajada, con cierta delicadeza en cuanto a la información en el sustrato.

Mi Comentario: Trabajar con esta materialidad fue más fácil, ya que tenía algo de experiencia con los trabajos realizados anteriormente. La línea en éste sustrato, es mucho más fácil de llevar en cada movimiento que se le quiere dar, por un tema de espesor o gramaje y de flexibilidad del mismo.